| TERCER TRIMESTRE GUIA DICDACTICA Nº 3 INSTRUMENTOS MUSICALES, ARTESANIAS Y DANZAS TIPICAS GRADO OCTAVO FECHA: Septiembre 28 del año 2020 TEMA: Instrumentos musicales, Artesanías y Danzas típicas de la Región Caribe AUTORES: Marisol Vásquez Parra AREA: Educación artística TRIMESTRE: Tercero 1. Desempeño: Describe las principales características y elementos que hacen parte del folclor de la Región Caribe. (Instrumentos musicales, artesanías, danzas folclóricas, trajes típicos) OBJETIVOS OBJETIVO GENERAL: Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local, nacional e internacional. OBJETIVOS ESPECIFICOS · Analizar las principales características culturales de la región Caribe. · Identificar aspectos relevantes de la región Caribe. · Establecer la relación existente entre la herencia cultural de una región y sus costumbres actuales. COMPETENCIAS: · Genera experiencias y vivencias de aprendizaje que fortalecen el componente ético, estético, social y cultural, a través de su vida escolar y propende por el desarrollo de la autonomía estética. · Genera experiencias y vivencias que fortalecen el componente creativo, crítico y reflexivo, en relación con el desarrollo de los procesos de desarrollo de pensamiento complejo y sistémico. · Genera experiencias y vivencias en torno al componente propio de las prácticas del arte, la cultura y el patrimonio, a través del desarrollo de conocimientos, procesos y productos. · Genera experiencias y vivencias en torno al componente expresivo, simbólico cultural, donde se desarrolle procesos de comprensión y uso de diferentes sistemas simbólicos. PRESENTACIÓN El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias. El folclor es algo más que preservar la música y los bailes de un país. Su marco de acción también incluye los instrumentos musicales, las artesanías, las vestimentas, los ritos, las creencias, las leyendas y las comidas. La enseñanza del folclor en Educación Básica para los niveles inicial, primaria y secundaria, contribuye a la formación de la identidad nacional y cultural del país. La incorporación del folklore en la enseñanza educativa es de gran importancia, porque a través de él se promueve las tradiciones y costumbres para reforzar la identidad de nuestros pueblos dentro de una interconectividad mundial inexorable que enriquezca el intercambio cultural, que es inseparable de lo tecnológico. Adicionalmente contribuye al desarrollo de habilidades básicas de pensamiento y al desarrollo de capacidades fundamentales como es el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico. “El sistema educativo nacional puede y debe promover y garantizar un cambio y, para lograrlo, se debe seleccionar y organizar los contenidos folklóricos que el niño y su comunidad nacional y local poseen y aplicarlos creativamente en la escuela, para desarrollar una relación esencial de pertenencia con su entorno y estimular la cultura del trabajo y del esfuerzo individual y cooperativo”. Se deben preservar y estimularían las manifestaciones culturales nativas propias de cada localidad del territorio nacional, principalmente en cinco ámbitos: territorial, nativo, ancestral, tradicional y costumbrista. EXPLORACIÓN DIAGNÓSTICA El desarrollo de esta guía la puede hacer en el cuaderno o en Word desde su computador. FASE DE ENTRADA 1. Dibujar o pegar y colorear, los siguientes Instrumentos y escribir el nombre correspondiente, además escoger uno (1) de los instrumentos (el que más le llame la atención) y realizar una descripción detallada de éste. Investigar su origen, creación, materiales, zonas de la región donde se usa, etc.    
MOTIVACIÓN 2. Relacionar cada artesanía con su nombre correspondiente.
ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE 3. Ordenar las letras y encontrar el nombre de algunos instrumentos musicales y danzas de la región Caribe.
FASE DE INTRODUCCIÓN AL TEMA Los instrumentos musicales de la región
Caribe de Colombia son diseñados y tocados para interpretar los principales
géneros de la zona, como son la cumbia, el vallenato, la champeta o el porro. La
música colombiana representa un conjunto de conocimientos, creencias,
religiones vivencias, moral y costumbres que se encuentra implícito en la
diversidad de variedades musicales de Colombia. Tanto de manera tradicional como moderna,
los rasgos de la música en las diferentes regiones de Colombia son únicos y
agradables. La diversidad de expresiones musicales encontradas en Colombia
puede ser vista como el resultado de una mezcla de influencias africanas,
nativas indígenas y europeas (especialmente españolas), así como de los
estadounidenses más modernos. Colombia tiene un vibrante collage de talento que
toca un espectro completo de ritmos que van desde la música pop y la música
clásica a la salsa y la música rock. La música colombiana es promovida
principalmente por el apoyo de las mayores discográficas, empresas
independientes y el Gobierno de Colombia, a través del Ministerio de Cultura. Cada
género de música tiene sus instrumentos particulares y los géneros escuchados
en Colombia no son la excepción. Los bailes típicos de la región caribe representan
los aires más autóctonos y folcloristas de dominio popular en la costa norte de
Colombia, son la expresión visual estética de una música auténtica, original,
sin empaques, apasionada y sensible. La danza como la melodía con que ella se
ejecuta, es producto de una síntesis cultural y musical, que se ha dado en el
país desde el arribo de los españoles. Es el ritmo y el baile típico de la región
caribe más emblemático del país. Sin lugar a dudas la cumbia es
más que una danza folclórica regional, es símbolo de identidad nacional.
Originaria de la región caribe,
es producto de encuentro pluricultural que ha propiciado ese espacio. Al
ritmo de gaitas, tamboras, guacharaca y flauta, se ejecuta un
baile de danzantes sueltos y en pareja; la mujer en desplazamiento lateral,
balancea la cadera y avanza con paso muy corto, arrastrando los pies, con una
mano sostiene extendida la pollera y con la otra sostiene un manojo de velas.
El hombre erguido o inclinado, con movimiento de cadera, persigue a la mujer y
gira alrededor de ella cortejándola. Porro Es
un género de música tropical de la región
caribe, con un ritmo cadencioso, fiestero y monótono.
Producto de mestizaje cultural propio de las tierras colombianas, tuvo un
origen precolombino, con influencia de los gaiteros indígenas y de ritmo
africano que, se desarrolló con una temática de seducción del hombre hacia la
mujer. El porro después
que fue orquestado, adquirió una popularidad extraordinaria siendo el ritmo más
popular en las fiestas y reuniones, no solo de la región caribe, sino de todo
el país. Así el porro,
hace parte de los bailes de salón, formato que impone un baile de pareja, no
obstante, su ejecución en los festejos de calle, es muy extendido. Fandango Este baile típico de la región caribe, tiene
sus orígenes en Córdoba y Sucre, su popularidad se extendió al Urabá
antioqueño, donde se considera una danza regional. Básicamente es un corrido
alegre que, instrumentalmente era acompañado por gaitas, tambores y maracas y
que más tarde se cambió por una banda musical. La interacción entre el tambor,
la cantaora y los danzantes, es la puesta en escena del fandango. Los bailaores
siempre en parejas sueltas, se desplazan a ras del suelo, sin levantar los
talones del piso, en sentido contrario a las manecillas del reloj, los hombres
con brazos izados, mientras, las mujeres con una mano cogen la punta de la
falda para menearla y con la otra llevan un manojo de velas, que sirve para
repeler el coqueteo del hombre; movimientos de cadera pendular, rotaciones,
giros y zigzagueo Mapalé Es un ritmo y baile
típico de la región caribe colombiana, con ascendencia
africana y donde los instrumentos de percusión sirven de base musical de ese
encuentro cultural. El tambor y el llamador, marcan el ritmo. Es un baile
enérgico, rápido, vibrante y exótico que, se originó como una danza de trabajo,
pero hoy es todo un espectáculo de movimiento corporal y sincronía. Su
coreografía usa por lo general un grupo de hombres y otro de mujeres que, bajo
el influjo de una música que pone en marcha el cuerpo, danzan con movimientos
exacerbados de hombros y caderas, en pasos laterales cortos o en saltos
acentuados, para seguir con posturas enfrentadas e insinuantes. FASE DE SALIDA 4. De acuerdo a los siguientes enlaces observar los pasos básicos de algunas danzas de la región Caribe, escoger la
que más le llame la atención, aprender
el paso básico y montar su coreografía con ayuda de su familia, enviar el
video, NO ES NECESARIO EL TRAJE TIPICO.
FECHA DE ENTREGA
HASTA LA SEMANA DEL 19 AL 23 DE OCTUBRE SEGÚN HORARIO DE LA CLASE VIRTUAL,
REALIZAR TODAS LAS ACTIVIDADES 1, 2, 3 Y 4.
RUBRICA DE EVALUACIÓN
GUIA DIDACTICA Nº 2 MITOS Y LEYENDAS
GRADO OCTAVO
FECHA: Julio 21 del año 2020
TEMA: Mitos y leyendas de la región Caribe
AUTORES: Marisol Vásquez
Parra
AREA: Educación
artística
TRIMESTRE: Segundo
1. Desempeño:
Indaga
sobre la procedencia y el significado cultural de las expresiones artísticas de
la Región Caribe
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL: Propiciar
estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de
procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión,
análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y
culturales de los contextos local, nacional e internacional.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
· Analizar las
principales características culturales de la región Caribe.
· Identificar
aspectos relevantes de la región Caribe.
· Establecer la
relación existente entre la herencia cultural de una región y sus costumbres
actuales.
COMPETENCIAS:
· Aprender a Ser y
Sentir: Desarrollo actitudinal Genera experiencias y vivencias de aprendizaje
que fortalecen el componente ético, estético, social y cultural, su
secuenciación de preescolar hasta grado 11° debe propender por el desarrollo de
la autonomía estética.
· Aprender a
conocer: Desarrollo Cognitivo Genera experiencias y vivencias que fortalecen el
componente creativo, crítico y reflexivo, en relación con el desarrollo de los
procesos de desarrollo de pensamiento complejo y sistémico.
· Genera
experiencias y vivencias en torno al componente propio de las prácticas del
arte, la cultura y el patrimonio, a través del desarrollo de conocimientos,
procesos y productos.
· Aprender a Saber y
Saber Hacer: Desarrollo Práctico y Desarrollo Comunicativo Genera experiencias
y vivencias en torno al componente expresivo, simbólico cultural, donde se
desarrolle procesos de comprensión y uso de diferentes sistemas simbólicos.
PRESENTACIÓN
La presente guía te ofrecerá un pequeño
recorrido por la región Caribe, entrelazando uno de los géneros literarios más
importantes de la literatura colombiana y la cultura de una de las regiones del
país.
Cuando te hablan de mitos y leyendas,
seguramente estos términos te transportarán a la clase de español, pero quiero
decirte que a su vez estos textos narran las vivencias y costumbres de toda una
comunidad que mediante ellos quiso dar explicación a muchos de los fenómenos
naturales o culturales que en su época no poseían una explicación científica.
Su relación con la educación artística y cultural está estrechamente
relacionada a las costumbres y creencias de las diversas regiones del país y
del mundo.
Cada una de las actividades planeadas
permiten conocer algunos aspectos relacionados con las creencias y costumbres
de la Región Caribe, sus orígenes y la explicación que nuestros antepasados
daban a los fenómenos naturales que ocurrían y que ellos desde su imaginación
fueron transmitiendo de generación en generación como parte de su expresión
oral.
2. Realizar en su
cuaderno y resolver el siguiente crucigrama. Contiene los nombres de algunos
mitos y leyendas de la Región Caribe.
Horizontales.
1.
En noches de luna llena aparece un hombre con los
dientes de oro, montado sobre un caballo blanco y siete perros tras él.
2.
Es un ser anciano de larga cabellera, barba larga y
abundante, de un aspecto descuidado, muchas veces sale desnudo o tapándose con
hojas
3.
Juglar vallenato que se batió en duelo con el
diablo tocando su acordeón
4.
Las personas aseguran haberla visto saltando en una
sola pata, por sierras, cañadas y caminos
Verticales.
5.
Narra la historia de una mujer sentada en un pozo
con una peineta de hueso en la mano que resplandece al pasarla por sus dorados
cabellos.
6. Joven
pescador que tenía la enfermiza afición por ver los cuerpos desnudos de las
lavanderas y bañistas.
7. En
los pueblos del centro y sur de Bolívar cuentan que en las noches oscuras la
gente lo oía relinchar y galopar
8. Consiste
en la leyenda de una joven que se fue a bañar al río Guatapurí un jueves santo.
FASE DE ENTRADA
 
FECHA PRIMERA
ENTREGA GRADO 801 ACTIVIDADES 1,2 y
3, EL LUNES 3 DE AGOSTO
FECHA PRIMERA ENTREGA: GRADO
802, ACTIVIDADES2 1,2 Y 3 EL DIA JUEVES 6 DE AGOSTO. (Porque el viernes 7
de agosto es festivo).
FECHA PRIMERA ENTREGA: GRADO
803, ACTIVIDADES 1,2 Y 3 EL DIA JUEVES 6 DE AGOSTO.
FECHA PRIMERA ENTREGA: GRADO 804, ACTIVIDADES 1,2 Y 3 EL DIA
MARTES 4 DE AGOSTO
FASE DE
INTRODUCCIÓN AL TEMA
El Mito: Viene del griego mythos (“cuento”),
un mito refiere a un relato de hechos maravillosos cuyos protagonistas son personajes
sobrenaturales (dioses, monstruos) o extraordinarios (héroes).
El mito es un relato que intenta explicar un
misterio de la realidad y que está asociado generalmente a las creencias y
ritos de un pueblo. La leyenda no pretende explicar lo sobrenatural pues es un
relato que resalta alguna característica o atributo de un pueblo, ciudad o
región a partir de personajes y hechos reales.
Los mitos y leyendas forman parte de la
cultura y costumbre de los pueblos estas dos acepciones son diferentes. El mito
y la leyenda son relatos que se divulgan en forma oral, de una generación a
otra.
Son narraciones que nacen espontáneamente
como una expresión colectiva de una raza o pueblo, debido a una necesidad de
crear una imagen del mundo y una necesidad de manifestar una fe.
De acuerdo a las investigaciones existen
mitos de diversos tipos:
Mitos cosmogónicos: Explicar el origen del
mundo.
Mitos teogónicos: Narran el origen de los
dioses.
Mitos antropológicos: Explican la génesis y
el origen del ser humano.
Mitos etiológicos: Generaron los demás seres
y las cosas del planeta.
Mitos morales: explican la presencia del
bien y del mal.
Mitos fundacionales: Narran cómo se fundaron
las ciudades ya sea por voluntad divina o de los hombres.
Mitos escatológicos: explican el inicio y el
fin del mundo y de las ciudades.
Mito y leyenda se diferencian en cuanto a
los personajes y al escenario donde se desarrollan los acontecimientos.
Los personajes del mito son, por lo general,
dioses o seres sobrenaturales mientras que en la leyenda son casi siempre seres
humanos o animales antropomórficos.
El mito y la leyenda cumplen funciones
diferentes. Para las diferentes culturas el mito narraba sucesos reales y
verdaderos, los cuales eran modelos sagrados para los hombres; la leyenda en
cambio, no pretende narrar hechos verdaderos sino instruir o entretener, por lo
tanto, su función es didáctica.
En el mito lo extraordinario o sobrenatural
es imprescindible, en la leyenda es un accesorio.
En el mito existe la “inspiración divina”
que le da a conocer al hombre la explicación de algún fenómeno porque se da en
el comienzo del mundo (un dios es el único que le puede contar a los hombres lo
que de otro modo no podría saber). Por el contrario, en la leyenda se conoce lo
dicho porque se sabe que se ha trasmitido de generación en generación,
posiblemente desde el instante en que alguien fue testigo del hecho ocurrido.
La Leyenda: La etimología del término leyenda
nos lleva al vocablo legenda, que pertenece al latín. Legenda puede traducirse
como aquello que “debe ser leído”: por eso, en su origen, una leyenda era una narración
que se plasmaba en un texto escrito para que pudiera ser leída públicamente, por
lo general dentro de una iglesia o de otro edificio religioso.
Las leyendas de la región Caribe de Colombia
están llenas de misterio y forman parte de la forma de ser de sus habitantes.
La mayoría de estas proviene de las tribus que originalmente dominaban el área.
Los mitos datan de la época de la conquista española.
Estas historias fueron pasando de boca en
boca y de generación en generación, asustando y enseñando tanto a los niños
como a los adultos.
Casi todas tratan de criaturas fantásticas
que viven en la región y que están presentes en la mayoría de los mitos
colombianos.
5. Escribir 7
frases importantes que le llamaron la atención sobre la lectura anterior, dejar
espacio entre frase y frase.
6. Algunos Mitos y leyendas principales de la región caribe de Colombia
(leerlos y contarles a sus Padres y hermanos el que más le llamo la atención,
luego copiarlo y realizar el dibujo en su cuaderno.
Origen de la Serranía
de la Macuira
En la Sierra Nevada de Santa Marta un cacique vivía en su choza con sus
tres hijos. Cada día él observaba los rostros de sus hijos mientras dormían.
Una vez soñó que ellos partieron rumbo al norte de La Guajira. Este sueño lo
persiguió reiteradamente. Una noche de marzo, ya muy angustiado por el sueño y
por la idea de perder a sus hijos, se levantó a revisar si sus hijos
permanecían con él. Entonces se sorprendió al ver que ya no estaban en su
dormitorio.
Alarmado salió de la choza y miró hacia el norte, en donde vio tres
picos que se alzaban; comprobó que allí estaban sus tres hijos convertidos en
la Serranía de La Macuira.
El juguetón Mohán
El Mohán aparece en Mómpox y al sur del Bolívar, es un ser anciano de
larga cabellera, barba larga y abundante, de un aspecto descuidado, muchas
veces sale desnudo o tapándose con hojas, algunas veces lo han visto con el
cuerpo dividido mitad humano y mitad pez, arrastrándose por la orilla de los
ríos, caños y ciénagas. El nombre Mohán viene del que les daban los Caribes a
los sacerdotes. Los campesinos creen que el Mohán es antropófago, pues le gusta
la sangre de los niños de pecho. Le gustan las mujeres bellas y jóvenes, a
quienes persigue para llevárselas a los ríos.
El Mohán es travieso, andariego, embaucador, brujo y libertino. Le gusta
enredar a los pescadores y jugar con las atarrayas, pues aparece como chancero
robando las carnadas y los anzuelos de los pescadores, y esto hace que los
pescadores no atrapen nada.
Al Mohán le gusta mucho fumar y la sal; entonces, cuando los pescadores
salen a pescar, para que el Mohán los deje en paz, le llevan tabacos y sal.
Esto se lo colocan sobre las rocas y él permite que ellos puedan pescar en paz.
La sirena vallenata
Consiste en la leyenda de una joven llamada Rosario Arciniega, que era
muy consentida y la hacían sentir como la reina de su casa. En Valledupar la
gente es muy tradicional en la época de semana santa y sus abuelos le
advirtieron que no se bañara sola en el río, y mucho menos el jueves santo,
pues se podía convertir en sirena; pero la joven no hizo caso y se fue a bañar
al río Guatapurí.
Eran las dos de la tarde, el cielo comenzó a oscurecerse y cuando
Rosario trató de salir de las aguas no pudo. Ya que un peso enorme en sus
piernas le impedía moverse. Se arrastró y pudo llegar a la orilla del río, pero
quedó horrorizada al comprobar que sus extremidades inferiores habían
desaparecido y en su lugar había una inmensa cola de pez
FECHA SEGUNDA
ENTREGA GRADO 801, actividad 4,5 y 6, EL MARTES 18 DE AGOSTO
FECHA SEGUNDA ENTREGA: GRADO
802, ACTIVIDADES 4, 5 Y 6 EL DIA VIERNES 21 DE AGOSTO.
FECHA SEGUNDA ENTREGA: GRADO
803 ACTIVIDADES 4, 5 Y 6 EL DIA JUEVES 20 DE AGOSTO.
FECHA SEGUNDA ENTREGA: GRADO
804 ACTIVIDADES 4, 5 Y 6 EL DIA MARTES 18 DE AGOSTO.
ESTRATEGIAS DE
APRENDIZAJE
7. A continuación
esta una leyenda muy reconocida de la Región caribe la del “hombre Caimán”.
Está escrita en desorden, la actividad consiste en ordenar las palabras para
darle forma correcta al texto, escribirla en su cuaderno correctamente y luego
leerla atentamente.
EL HOMBRE CAIMÁN
Es mujeres una cuerpos de la decreto de
Plato, la cual hombres resalta de Montenegro, joven en su un diente de. Pero
que una por ver los población desnudos de las y que el caño de Plato. Por esta
el en su dictó lavanderas un por el cual se a los visitar o en el oro leyenda caño
de las Magdalena, Saúl enfermiza un quien historia boca afición razón, momento,
alcalde prohibía tenía bañarse pescador, bañistas las mujeres de la lucía visitaban humana líquido Saúl caimán recurrió rojizo
devolvía a la que con podría hacerse o convertirse en Saúl se hasta
la pensando donde forma un indio le brujo animal. varias con un de invisible color
que al sobre su desplazó líquido cuerpo convertía Guajira, en cualquier y rociarlo
otras que contenían un blanco que lo hechicería, a su preparó Entonces. brebajes
botellas lo Alta.
Hasta que entonces, un caimán. día,
Saúl accidentalmente en caimán quedó volver cuerpo Montenegro a ser su humana,
sin su le roció forma el líquido blanco sólo en la amigo cara, lo cual lo sólo
con humana y de caimán, el desde Saúl condenado a el hombre cara convertido quiso
embargo, convirtió
1. Investigar a cerca de dos (2) mitos de la Región Caribe,
escribirlos e ilústralos en su cuaderno con un dibujo en el que utilice de
manera creativa la técnica que usted desee.
FECHA TERCERA ENTREGA GRADO 801, ACTIVIDAD 7,8 y 9, EL LUNES 31 DE AGOSTO.
RUBRICA DE EVALUACIÓN
TRABAJO PARA DESARROLLAR LAS SEMANAS DEL 16 DE JUNIO AL 26 DE JUNIO
FECHA: DE ENTREGA: Julio 1/20
TEMA: Región Caribe
DOCENTE: Marisol Vásquez Parra
AREA: Educación
artística
SEGUNDO TRIMESTRE
1. Desempeño:
Indaga
sobre la procedencia y el significado cultural de las expresiones artísticas de
la región Caribe
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL: Propiciar
estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de
procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión,
análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y
culturales de los contextos local, nacional e internacional.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
· Analizar las
principales características culturales de la región Caribe.
· Identificar
aspectos relevantes de la región Caribe.
· Establecer la
relación existente entre la herencia cultural de una región y sus costumbres
actuales.
COMPETENCIAS:
· Generar experiencias
y vivencias de aprendizaje que fortalecen el componente ético, estético, social
y cultural, su secuenciación durante su vida escolar para propender por el
desarrollo de la autonomía estética.
· Generar
experiencias y vivencias que fortalecen el componente creativo, crítico y
reflexivo, en relación con el desarrollo de los procesos de desarrollo de
pensamiento complejo y sistémico.
· Generar
experiencias y vivencias en torno al componente propio de las prácticas del
arte, la cultura y el patrimonio, a través del desarrollo de conocimientos,
procesos y productos.
· Generar
experiencias y vivencias en torno al componente expresivo, simbólico cultural,
donde se desarrolle procesos de comprensión y uso de diferentes sistemas
simbólicos.
PRESENTACIÓN
EXPLORACIÓN DIAGNÓSTICA
1. En una página completa escriba en un
diseño de letra grande REGION CARIBE y decórela de acuerdo a su creatividad (No
olvidar realizar las márgenes antes de iniciar su actividad).
2. Lee el siguiente texto:
GASTRONOMÍA
CARIBEÑA
La cocina del Caribe es producto de la
herencia que dejaron las tribus indígenas como un legado gastronómico como base
de la alimentación que a través del tiempo se ha ido enriqueciendo con el de
otras culturas como la africana, europea y asiática.
Gastronomía con butifarra, arepa de huevo,
carimañola, hallacas y mote de queso, que se constituye en un conjunto de
actividades relacionadas con la preparación de los alimentos de esta región.
En la gastronomía las carnes, pescados y
mariscos se vuelven protagonistas, junto con el plátano, el coco, la yuca, el
ají, y dan origen a una cocina llena de matices que, en sus preparaciones, se
destaca por su sazón y el aroma de especies mezcladas, ésta ofrece cientos de
sabores, colores y texturas.
b.
¿Cuál fue el legado gastronómico que te dejaron
nuestros antepasados indígenas?
c.
¿Por qué crees que es importante para nuestro
cuerpo consumir alimentos como las carnes, pescado y verduras?
3. Imagínate como
sería una bandeja costeña con todos los ingredientes de la lectura. Prepárala a través de imágenes en tu
cuaderno, exprésala en una historieta de tres viñetas o un collage.
FASE DE
INTRODUCCIÓN AL TEMA
1. Sancocho
Es el plato más popular de esta región y los
hay de muchos tipos. El sancocho no es más que sopa y es muy típico a la hora
del almuerzo. Se puede hacer de mondongo, de costilla, de mariscos, de guandú
(un tipo de grano), de tortuga, de gallina, entre otros. Y se suele acompañar
con arroz blanco, patacones, banano maduro o aguacate.
Es un tipo de banano verde que se cocina con
concha y luego se aplasta como puré. Se suele comer en el desayuno. Lo típico
es mezclarlo con mantequilla o suero costeño y queso, pero en realidad se le
puede poner lo que a uno se le ocurra. ¡Hasta camarones!
También conocido como suero atollabuey, es
un lácteo, como una nata o crema de leche que puede acompañar a cualquier
comida de esta región. Una vez que lo pruebes, ¡querrás untárselo a todo!
4. Arroz de lisa
Es el plato típico de Barranquilla y se hace
a base de lisa, un pez de mar. Se sirve en hoja de bijao y se puede acompañar
con patacones, yuca, aguacate, suero costeño, huevo cocido o bollo de maíz. Se
lo puede encontrar en restaurantes y también en cualquier esquina de la ciudad,
gracias a los vendedores ambulantes.
5. Arepa de huevo
Es una arepa frita de maíz muy popular, que
lleva un huevo en su interior (como su nombre lo indica). La preparación
consiste en freír la arepa previamente, abrirla, ponerle el huevo y volverla a
freír. También es posible conseguirla con carne desmechada o carne molida
-además del huevo, claro-.
6. Mote de queso
Es otra sopa típica de la región, donde la
base es el ñame y el queso costeño en cuadritos. ¡No puede faltar en tu paseo
culinario!
Una de las comidas rápidas típicas de
Barranquilla… y una de las más adictivas también. Consiste en carnes asadas al
carbón -como carne de res, pollo, chorizo y butifarra-. Lleva bollo limpio,
queso costeño rallado y lechuga, todo eso bajo una capa de crujientes papas de
perro caliente y algunas salsas como tártara, de piña y rosada.
Este plato es preparado con leche de coco y
se endulza con panela o azúcar. ¡Es el mejor amigo de la mojarra frita!
La butifarra es un embutido de carne de
cerdo que se ve en cada esquina de la ciudad de Barranquilla. Se suele
acompañar con limón y bollo de yuca. Se la llama así porque es oriunda de la
ciudad de Soledad, muy cerca de Barranquilla.
Es una especie de helado casero, ideal para
matar el calor. Existe una gran variedad de sabores y se hacen a partir de
jugos de frutas, bebidas achocolatadas, combinaciones de galletas con leche,
entre otros. Y también se pueden conseguir en cualquier parte de las calles
costeñas, dentro de neveras de anime.
  
FASE DE SALIDA
6. Imagina que eres un chef y deseas promocionar tu plato típico de la costa caribe. Escoge tu plato preferido y Realiza una publicidad para ello
Junio 1 de 2020 Buenos días estudiantes, espero se encuentren bien juntos con su familia. Me permito recordarles que ya iniciamos segundo II trimestre, por favor escribir en su cuaderno SEGUNDO TRIMESTRE, SEGÚN SU CREATIVIDAD (este trabajo es su PRIMERA NOTA DEL II trimestre). ENVIAR FOTO DE ESTA ACTIVIDAD MAXIMO PLAZO 5 DE JUNIO. Además les recuerdo que deben crear sus propias márgenes (libres), con su color preferido (no utilizar el color blanco). IMPORTANTE: En cada actividad que usted realice se va a tener en cuenta sus márgenes creativas de este trimestre.
Tu profe Marisol
2. Copiar y realizar paso a paso a lápiz cada imagen con figuras geométricas, colorear la figura terminada, cada ejemplo en una página completa.
PASOS PARA ELABORAR FIGURAS:
LAS FLORES Y FRUTOS SE FUNDAMENTAN EN EL CIRCULO O EL OVALO Y ALGUNOS FRUTOS EN MAS DE UN CIRCULO.
PERA 
FLORES
En el maravilloso mundo marino existe gran diversidad de especies de peces y en su gran mayoría su estructura se fundamenta en la elipse.
En las aves su estructura se rige por dos círculos y algunas líneas
AVES
En el reino animal es muy complejo y hay una gran variedad de especies que tienen muchas formas simples.
Los cuadrúpedos son animales que se desplazan en cuatro patas, por lo tanto podemos simplificar su estructura en tres círculos y algunas líneas que serán sus extremidades.
3.
Copiar y dibujar cada imagen, teniendo presente las figuras geométricas que
aparecen en cada una de ellas (aplicar colores).
Formas del reino inanimado:
como las formas del reino inanimado son infinitas de esa misma forma se pueden
dibujar con las figuras básicas geométricas que son el cuadrado, el triángulo,
el círculo, la elipse y el rectángulo.
  
RUBRICA DE EVALUACIÓN
TRABAJO DE LAS SEMANAS ENTRE EL 11 DE MAYO Y 22 DE MAYO
CREARTE
TEMA: ACTIVIDAD DIVER CREARTE “DIA DE LA MADRE” AREA: Educación artística CLASE: Artes OBJETIVOS. OBJETIVO GENERAL: Realizar de manera creativa un regalo con material reciclable para la mamá OBJETIVOS · Escoger un detalle con material reciclable para realizar a la mamá (tener en cuenta el link enviado). · Realizar con creatividad el regalo para la mamá. · Tomar una foto entregando el detalle a su mamá. COMPETENCIAS: Sensibilidad, apreciación estética y comunicación PRESENTACIÓN
Durante el desarrollo de la presente guía
deberás resolver actividades que buscan poner de manifiesto las principales
características del ser más maravilloso que Dios nos dio “mamá” para darnos la
vida.
 Hay solo una persona que siempre nos mira con los mismos ojos. Para ella siempre somos lindos y hermosos. Para ella somos los más inteligentes y talentosos del mundo. Para ella somos casi perfectos, carentes de defectos. Es nuestra Mamá ¡Ojalá que viva por siempre! ¡Gracias Mamá y Felicidades en tu día! No hay amor como el que yo siento por ti Mamá, aunque a veces no te lo demuestre, aunque a veces no te lo diga. Te quiero mucho Mamá, te quiero todo lo que puedo quererte y mucho más. Como el mes de mayo es el mes de la MADRE, espero que cada uno le demuestre el amor que le tiene mediante: buen comportamiento, seguir sus consejos, aprender valores y ponerlos en práctica, además demostrarle con su buen rendimiento académico cuanto la quiere y le agradece por ser su ejemplo a seguir. EXPLORACIÓN DIAGNÓSTICA 1. Escribir en el cuaderno las siguientes palabras y con ayuda del diccionario, de sus propias palabras o con ayuda de su familia escribir el significado de las siguientes palabras: AMOR TERNURA PACIENCIA CARIÑO COMPRENSIÓN CONSEJO NORMAS INCONDICIONAL RESPONSABILIDAD ACTIVIDAD PRÁCTICA: DESEMPEÑO: Capacidad creativa e innovadora para elaborar un detalle para la mamá con material reciclable. FASE DE ENTRADA: MOTIVACIÓN 2. Dibujar en su cuaderno de artes en una página completa un portarretratos, colorearlo y decorarlo con creatividad y luego escribir por dentro UN ACROSTICO CON EL NOMBRE DE SU MAMA, y en cada letra del nombre escribir LO QUE SIGNIFICA SU MAMA PARA PARA CADA UNO
Puede utilizar estos ejemplos.
  https://www.facebook.com/groups/15221129435/permalink/10157616221324436/?flite=scwspnss&extid=kxxgYnB8xa9bJVSM 4- Enviar foto entregándole el detalle a su mamá y enviarla a la plataforma schoology. RUBRICA DE EVALUACIÓN
TRABAJO DE LAS SEMANAS ENTRE EL 27 DE ABRIL Y 8 DE MAYO
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA REALISMO GRADO OCTAVO
NOTA: NO OLVIDE LAS MARGENES ANTES DE REALIZAR LA ACTIVIDAD
1. TERMINAR EL TALLER DEL REALISMO
2. COLOREE, RECORTE Y PEGUE EL DIBUJO N 1 DEL REALISMO EN SU CUADERNO
3. RECORTE Y PEGUE EL DIBUJO N 2 LUEGO REALICELO A LUZ Y SOMBRA EN SU CUADERNO.
DIBUJO N 1
DIBUJO N 2
NOTA ACLARATORIA: LA INFORMACIÓN ACÁ PRESENTADA NO ES PARA TRANSCRIBIR AL CUADERNO SINO PARA HACER LECTURA Y ANÁLISIS
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TALLER HISTORIA DEL ARTE “EL REALISMO”
Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet. El propio pintor fue quien acuñó el término al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa exposición de 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título "Realismo". Allí expuso su obra El taller del pintor, considerada el manifiesto del estilo, que provocó un sonoro escándalo en los medios artísticos por su anti-academicismo y su crudeza, que se calificaba de obscenidad. Posteriormente se identificó con el movimiento especialmente a Honoré Daumier, Jean-François Millet y Jules Breton, y a otros pintores (Jean-Louis-Ernest Meissonier, Henri Fantin-Latour, Thomas Couture, Jean-Léon Gerome, etc.) El crítico de arte Jules Champfleury definió teóricamente la estética del movimiento.1 2
El realismo pictórico francés está íntimamente conectado con la denominada Escuela de Barbizon, de temática paisajista, a la que pertenecía Millet, y que contaba con pintores como Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot y Charles-François Daubigny.
Ya desde épocas anteriores se apreciaba un cansancio de los valores románticos y el deseo, entre los artistas más inquietos, de incorporar las experiencias más directas y objetivas en sus obras. El proceso es gradual aunque rápido, y entre el romanticismo pictórico y el realismo se establece una continuidad, sin embargo sus planteamientos ideológicos y formales serán muy distintos. También se establece una relación compleja entre el realismo y el academicismo de la pintura neoclásica, debido a que todavía existe entre los dos una competencia evidente. También es cierto que se influyen mutuamente. Así, aunque los pintores realistas sean excluidos de las grandes muestras oficiales, la pintura académica evidenciara una atención mayor hacia la observación directa de la naturaleza y la realidad del momento.
También en la pintura francesa, como en las demás escuelas nacionales, muchos pintores son identificados con una cierta clase de "realismo" sin pertenecer al movimiento realista de Courbet, como por ejemplo, el realismo costumbrista de inspiración fotográfica de Émile Friant. También el academicista Jean-Léon Gérôme fue un firme defensor de la fotografía, a la que consideraba capaz de sacar a la luz la verdad.3
Principales características del Realismo
§ Se contrapone al Romanticismo. Pretendía alejarse del egocentrismo y del idealismo que el Romanticismo había reflejado en sus obras.
§ Plasma lo cotidiano de manera objetiva. El Realismo intentaba reproducir original y exactamente la realidad de su época.
§ La vida campesina y la explotación laboral y de los humildes son temas frecuentes, sobre todo en pintura.
§ Busca la perfección en la minuciosidad de la descripción, para resaltar la realidad política, humana y social del momento.
§ El Realismo aborda temáticas de interés social y ahonda en el estudio de la psicología de los personajes.
§ El Realismo abre nuevos y diversos caminos de expresión, que terminarán desembocando en otros movimientos, como el Naturalismo, que no es otra cosa que un Realismo exagerado o llevado a su último extremo. (Ver más sobre el Naturalismo).
Pintores realistas y sus obras
En pintura destacaron:
§ Gustave Courbet (a quien se lo llamó “El padre del realismo”) con obras como Entierro en Ornans y El taller del pintor.
§ Camille Corot: La mujer de la perla.
§ Jean-François Millet: El Ángelus, La muerte del leñador.
§ Honoré Daumier, gran exponente del realismo que se expresaba a través de caricaturas: El vagón de tercera, Social y política.
§ Jules Breton: La retirada de las espigadoras, Verano.
§ Théodule-Augustin Ribot: Anciana bretona, El cocinero y el gato.
ACTIVIDAD
ACTIVIDAD REALISMO EN EL ARTE
REALIZAR EN SU CUADERNO EL ANALISIS DE LA SIGUIENTE OBRA DE LOS PINTORES QUE A CONTINUACION ENCONTRAMOS, TENIENDO EN CUENTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
CAMILLE COROT: OBRA EL PUENTE DE NARNI
GUSTAVE COURBET: OBRA EL TALLER DEL PINTOR
JEAN FRANCOIS MILLET: OBRA EL ANGELUS
1. REALIZAR LA BIOGRAFIA DE CADA PINTOR
2. NOMBRE DE LA OBRA
3. DIBUJAR O IMPRIMIR LA OBRA
4. QUE SIGNIFICA LA OBRA PARA EL ARTISTA
5. QUE QUIERE EXPRESAR EL ARTISTA CON SU OBRA.
6. SU PUNTO DE VISTA CON RESPECTO A LA OBRA
BIOGRAFIA
Gustave Courbet
(Jean Désiré Gustave Courbet; Ornans, Francia, 1819 - La-Tour-de-Peilz, Suiza, 1877) Pintor francés que inició la tendencia realista en la pintura del siglo XIX. Instalado en París desde 1839, estudió en la Academia Suisse la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, no alcanzó plenamente su madurez artística hasta que descubrió las obras de Rembrandt en un viaje que realizó a los Países Bajos en el año 1847. Hombre revolucionario y provocador, abrazó la filosofía anarquista de Proudhon, participó en 1871 en la Comuna de París y fue encarcelado durante seis meses, hasta que se refugió en Suiza, hacia 1873. Escandalizó al público con su nueva visión realista en cuadros sobre hechos cotidianos, como en L'après diner a Ornans (1849), El entierro en Ornans (1849) o Los paisanos de Flagey volviendo del campo (1850), en los que los personajes están representados con toda su vulgaridad, o con una sensualidad comprometedora.
Gustave Courbet
Nacido en el seno de una acomodada familia de terratenientes de Ornans, Jean Désiré Gustave Courbet se inició en el dibujo mientras cursaba estudios de derecho, de la mano de un discípulo de David llamado Flajoulot. A los veinte años se trasladó a París y completó su formación con las enseñanzas de Steuben, Bonvin y Père Baud, alumno de Gros, y se interesó por las obras de Chardin, los hermanos Le Nain y los españoles Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
De la década de 1840 son una serie de autorretratos en los que aún se aprecia la influencia del Romanticismo. En 1846 planeó con Bouchon un manifiesto contra las tendencias romántica y neoclásica. El realismo de Courbet, fuertemente influido por los ambientes revolucionarios del siglo XIX, era una protesta contra la estéril pintura academicista y los motivos exóticos del Romanticismo.
En 1848, tras un viaje a Holanda, donde estuvo estudiando las obras de Hals y Rembrandt, intervino en el levantamiento militar, aunque sin tomar las armas. En 1849 llegaron sus dos obras realistas más importantes: El entierro en Ornans, un monumental fresco popular que creció hasta convertirse en reportaje social de los habitantes del pueblo, y Los picapedreros (que se perdió durante los bombardeos sobre Dresde en la Segunda Guerra Mundial), en el que se ensalza el trabajo físico. Los cuadros de Courbet despertaron admiración y rechazo por su imagen realista de la vida de personas sencillas.
En el estudio de Courbet se reunían por esa época notables personalidades, como el critico Champfleury, los poetas Baudelaire, Bainville y Muerger, el pintor Bonvin y el filósofo Proudhon, quien dedicó al interés humanitario de las pinturas de Courbet el opúsculo Du principe de l'art et de sa destination sociale. El grupo de Courbet se disgregó tras el golpe de estado de Luis Napoleón Bonaparte en el año 1852 y el pintor retornó a su tierra natal.
Rechazado en la Exposición Universal de París en 1855, Courbet abrió una exposición propia junto a aquélla, que tituló "El realismo". La obra capital era el enorme cuadro El estudio del pintor (1855). La presentó como una "alegoría realista": el artista creador en el centro está rodeado por dos grupos de personas de su vida; por un lado los sencillos campesinos de su tierra, y por el otro los amigos parisinos del autor.
A sus mejores pinturas de figura y retratos pertenecen Señoritas a orillas del Sena (1857), el autorretrato El violoncelista (1849) y La hermosa irlandesa (1866). El artista se prodigó también con otros motivos: el mar, paisajes de bosques y montañas con su fauna, flores y bodegones. La postura radical de Courbet tuvo reflejo en el ámbito de la política. Se comprometió con la Comuna de París y se le acusó de participar en la demolición de la columna Vendôme. Desde 1875 vivió exilado en Suiza, donde murió en la miseria.
La obra de Gustave Courbet
El taller del pintor
(L'Atelier du peintre)
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Autor
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Gustave Courbet, 1855
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Técnica
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Estilo
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Realismo
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Tamaño
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359 cm × 598 cm
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Localización
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ANALISIS DE LA OBRA
Descripción general
«El mundo viene a que lo retrate en mi estudio», dijo Courbet. En la pintura se mezclan personajes reales con otros anónimos que representan diferentes clases sociales, y también hay figuras alegóricas. A la izquierda están figuras humanas de todos los niveles de la sociedad. En el centro, Courbet trabaja en un paisaje, mientras se aparta de una modelo desnuda que es un símbolo de la tradición artística de la academia. A la derecha están amigos y asociados de Courbet, entre los que se encuentran los escritores George Sand y Charles Baudelaire, Champfleury y Pierre-Joseph Proudhon.
Iconografía
Con El taller del pintor, Courbet pone en entredicho la jerarquía de los géneros a través de una suerte de manifiesto personal, pues eleva la escena de género, temática hasta entonces menor en el Arte, al rango máximo, al de la pintura histórica, de la que, por otra parte, utiliza el formato.
5 VERSIONES DE LA OBRA
Camille Corot
(1796/07/16 - 1875/02/22)
Jean-Baptiste-Camille Corot
Pintor francés
Nació el 16 de julio de 1796 en París.
Fue criado en el seno de una familia de comerciantes.
De formación neoclásica, recibe influencias de Victor Bertin del que aprende los principios de composición clásicos, que caracterizan los paisajes bien estructurados: Forum (1826) y el Puente de Narni (1827), ambos en el Museo del Louvre, París.
Pintó el famoso lienzo La catedral de Chartres en 1830, y pasó a formar parte del grupo de artistas integrantes de la escuela de Barbizon. Recorrió Europa haciendo pequeños esbozos al óleo que están entre los primeros paisajes franceses pintados directamente del natural. Desde 1845 y tras haber logrado un gran éxito de crítica, comenzó a vender su obra.
Después, sus paisajes se fueron convirtiendo en creaciones más imaginarias: Recuerdo de Mortefontaine (1864, Museo del Louvre). Pintó obras extraordinarias como El campanario de Douai (1871, Museo del Louvre). La captación de la atmósfera propia del aire libre y el estudio de la luz, lo ubican dentro de la genealogía del Impresionismo. No faltan en su pintura los retratos y los estudios de figuras humanas.
CharlesBaudelaire o Théophile Gautier le dedicaron artículos elogiosos. Fue un hombre sencillo y generoso con sus amigos y alumnos, tanto en lo que se refiere al dinero como al tiempo (llegó incluso a firmar cuadros de compañeros poco afortunados), lo cual le valió el sobrenombre de père Corot (padre Corot).
Camille Corot falleció el 22 de febrero de 1875 en París.
Puente de Narni
Autor
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Camille Corot, 1826
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Técnica
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Estilo
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Realismo
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Tamaño
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34 cm × 48 cm
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Localización
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El puente de Narni (en francés, Le pont de Narni), es uno de los más conocidos paisajes del pintor francés Camille Corot. En realidad, de este tema existen dos versiones diferentes: una en París y otra en Ottawa (Canadá).
La primera versión fue pintada en 1826 y mide 34 cm de alto por 48 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Louvre de París, por donación de Étienne Moreau-Nélaton (1906).
Es una de las primeras obras de Corot. Pertenece a su primera estancia en Roma (1825-1828), durante la cual pintó del natural una serie de esbozos al óleo, vistas de antiguos monumentos romanos y paisajes de los alrededores de Roma, como este del puente de Narni. Es uno de los primeros pintores que pintó en plena naturaleza, algo que luego hicieron los impresionistas. Se caracteriza por la libertad en el toque pictórico y en la perspectiva asumida. El pintor capta la luz con inusual espontaneidad. Esta pálida luminosidad es realista.
En el Salón de 1827, Corot expuso la segunda versión del tema [1], ahora en la Galería Nacional de Canadá (Ottawa), que tiene un encuadre muy diferente. Se inscribe en la tradición noble del paisaje neoclásico.
«Es una pintura directa, sin dejos literarios, muy anterior a sus poéticos paisajes plateados, que enriquecen luminosas esfumaduras»
Jean-François Millet
Jean-François Millet
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Jean-François Millet (Gruchy, Gréville-Hague, 4 de octubre de 1814-Barbizon, 20 de enero de 1875) fue un pintor francésrealista y nació en una familia campesina. Se preparó con un pintor local de Cherburgo, luego estudió en París en 1837 con Delaroche. Influido por Daumier, trabajo un estilo pastoral con toques socialistas que siguió desarrollando en el pueblo de Barbizón, en el bosque de Fontainebleau, donde se instaló en 1849 con Theodore Rousseau,Narcisse Díaz y otros. Los miembros de este grupo, llamado la Escuela de Barbizón, influidos por Corot, los paisajistas holandeses del siglo XVII y Constable, fueron los precursores del impresionismo. Se destaca por sus escenas de granjeros campesinos, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial. Se le incluye en los movimientos realista y naturalista. Murió en Barbizón en 1875.
Vida y obra
Juventud
Millet fue el primogénito de Jean-Louis-Nicolas y Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, miembros de la comunidad campesina en la aldea de Gruchy, municipio de Gréville-Hague, Normandía.1 Bajo la guía de dos sacerdotes de aldea, Millet aprendió latín y los autores modernos, antes de que lo enviaran a Cherburgo en 1833 para estudiar con un retratista llamado Paul Dumouchel. Para el año 1835 estudiaba a tiempo completo con Lucien-Théophile Langlois, un pupilo del barón Gros, en Cherburgo. Langlois y otros lo apoyaron económicamente para que pudiera trasladarse a París en 1837, donde estudió en la École des Beaux-Arts con Paul Delaroche. En 1839 acabó su aprendizaje y lo primero que presentó al Salón fue rechazado.1
París
En 1837, una bolsa de estudios permitió a Millet trasladarse a París donde asiste a la escuela de Bellas Artes donde perfecciono sus conocimientos en el taller del pintor historia Paul Delaroche .Mas adelante establece amistad con Constant Troyon, Narcisse Díaz, Charles Jacque, y Théodore Rousseau, artistas que, como Millet, serían relacionados con la escuela de Barbizon; quien le ayudaron y tuvieron un papel determinante en la decisión de abandonar definitivamente aquella ciudad ‘’ lúgubre y caótica’’ según sus propias palabras, que nunca agrado aparte de sus costumbres campesinas y su carácter rudo no congenian con el tipo de vida parisiense y regresa a Cherburgo para comenzar una carrera como retratista. Después de 1840 se alejó del estilo de pintura oficial y cayó bajo la influencia de Honoré Daumier, cuyo dibujo de figuras influiría en las posteriores representaciones que Millet hizo de sujetos campesinos,de quien aprendió el sentido del contraste de luces y sombras, así como la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de volúmenes.; y Alfred Sensier, un burócrata gubernamental que se convertiría en un defensor de por vida y con el tiempo el biógrafo del artista.2 En 1847 obtuvo su primer éxito en el Salón, con el cuadro Edipo bajado del árbol, y en 1848 el gobierno compró su Ahechador.
Su conocido comienzo fue El aventador (1848). En la década de 1850 observa a los labradores en los años democráticos de la Segunda República es de melancólica gravedad y, sobre todo, de denuncia social (Los parias, 1846-1850; El sembrador, 1850; Mujeres cargando leña, 1851), e incluso en obras más tardías como El Hombre de la azada ( 1859-1862). Este énfasis en señalar el ‘’esteticismo sentimental de sus resignados trabajadores de la tierra’’, lo que dio lugar a frecuentes rechazos en sus obras, debería revisarse y, de acuerdo con Novonty, intentar mantener un equilibrio correcto en la valoración de su arte.
La esposa del autor - Jean-François Millet
En 1841 se casó con Pauline-Virginie Ono, y se trasladaron a París. Después de ser rechazado en el Salón de 1843 y de que Pauline muriera por consunción, Millet volvió de nuevo a Cherburgo.1 En 1845 Millet se trasladó a El Havre con Catherine Lemaire, con la que se casaría en una ceremonia civil en 1853; tendrían nueve hijos, y seguirían juntos durante el resto de la vida de Millet.3 En El Havre pintó retratos y pequeñas piezas de género durante varios meses, antes de regresar a París.
La cautividad de los judíos en Babilonia, el trabajo más ambicioso de Millet hasta la fecha, fue develado en el Salón de 1848, pero se burlaron de él tanto los críticos como el público. La pintura al final despareció poco después, lo que lleva a los historiadores a creer que Millet la destruyó. En 1984, científicos del Museo de Bellas Artes en Boston radiografiaron la pintura de Millet del año 1870 titulada La joven pastora buscando pequeños cambios, y descubrieron que fue pintada sobre La cautividad. Actualmente se cree que Millet reutilizó el lienzo cuando los materiales escasearon debido a la Guerra Franco-Prusiana.
El Angelus
domingo, 13 de junio de 2010
“EL ÁNGELUS” (JEAN FRANÇOIS MILLET)
ANÁLISIS DE LA OBRA :
“EL ÁNGELUS” (JEAN FRANÇOIS MILLET)
La obra elegida es El Ángelus del pintor francés Jean-François Millet (1814-1875), nacido en la aldea de Gruchy, Normandía.
Jean François fue un pintor realista destacado por ser uno de los fundadores de la escuela de Barbizon, en sus obras se enfatizan escenas de campesinos y graneros. Los pintores de Barbizon fueron parte del Realismo pictórico francés, que surgió en reacción al más formalista Romanticismo de Delacroix.
Sobre Jean François Millet
Nació en Gruchy, Francia en 1814 en el seno de una familia de campesinos de Normandía, agraciado con una beca pudo estudiar pintura en París, en el estudio de Delaroche. Sus primeros retratos y cuadros mitológicos nada tienen que ver con sus posteriores obras de tematica campesina, en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las gentes que trabajan en el campo.
La primera de estas creaciones, a las que está indisolublemente unido el nombre de Millet, fue El cribador, al que más tarde siguieron Las espigadoras, El Ángelus, sin duda su obra más conocida, y El sembrador, cuadros todos ellos de figuras humanas definidas con vigor sobre un fondo de paisaje verídico. Con estas creaciones carentes de retórica e sugestionadas por un profundo sentido de lo cotidiano, abrió el camino al realismo pictórico y dejó un modelo en el que se inspiró, entre otros, Courbet.
Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza, la interpretaba (más que reflejarla sin más) comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos. Millet afirmaba sentir en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban. El tono a ratos sentimental de sus obras, en este caso el Ángelus, le aleja un tanto del otro gran realista, Courbe, más áspero y rebelde.
El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema central en su obra.
Millet y Rousseau pronto intimaron y Rousseau, con más recursos económicos ayudaba al pobre Millet. Ambos murieron en Barbizon con pocos años de diferencia y se encuentran enterrados a muy poca distancia uno de otro.
Fundamentos de la imagen bidimensional
Descripción
El Angelus se trada de un oleo sobre lienzo y es la obra maestra de Millet donde nos muestra una escena campestre protagonizada por dos campesinos, como en la mayoría de sus obras, orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida con el sudor y el esfuerzo de muchos días. El hombre y la mujer agachan piadosamente las cabezas, agarrando él su sombrero y llevando ella sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la cesta con los frutos y el apero de labor. Esta posición atraerá la atención de la burguesía, ya que el mundo rural simbolizaba «lo bueno» en contraposición de la postura reaccionaria del sector obrero. En la pintura en lienzo, se observa una clara inclinación por motivos vinculados con la naturaleza y el paisaje , donde los efectos de contraste lo vinculan con el estilo de Honoré Daumier, aunque tiende a ser opaca y terrosa. En un primer momento, Millet había pintado dentro de la cesta que está en el suelo a una criatura de pocos meses de nacida, pero que había fallecido, y a los dos personajes de pie como los compungidos padres que la miraban sin consuelo. Esta situación conmocionó mucho a los que la vieron por primera vez, y recibió críticas de censura, por lo que este pintor se decidió a retocarla quedando como la vemos hoy.
El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema central en su obra.
La escena actual muestra a dos campesinos que han interrumpido su trabajo en el campo para rezar el Ángelus (de ahí su nombre), la oración que recuerda el saludo del ángel a la Virgen Maria en la Anunciación. En medio de un llano desértico, los dos campesinos se recogen en su plegaria. Sus caras quedan en sombra, mientras que la luz destaca los gestos y las actitudes, consiguiendo expresar un profundo sentimiento de recogimiento.
La atmósfera de la escena parece neblinosa, lo que simplifica el volumen de las figuras lo que genera una fusión entre los personajes y el paisaje natural, realzando el patetismo de la obra, aunque esta a primera vista no se deje ver. Millet, junto con Daumier y Courbet comprendieron que, en el contexto de la época, las manifestaciones artísticas que plasman la realidad, más allá de las controversias, centran la atención del espectador en un mensaje crítico que produce una reacción, una movilización que traerá como corolario la conciencia en la libertad y la nación para dejar de lado lo superficial e individual del romanticismo.
Elementos formales
Tratamiento
Su pincelada es firme y segura, y aunque no he consequido una imagen de gran tamaño para poder afirmar si es corta o no, yo aseguraría que se trata de una pincelada corta en la gran mayoría del cuadro.
La luz y la sombra
Las dos figuras quedan en zonas de luz y sombra respectivamente, en un contraste lumínico de gran belleza. Sus caras quedan en sombra, mientras que la luz destaca los gestos y las actitudes de los campesinos, consiguiendo expresar un profundo sentimiento de recogimiento.
La luz es natural y no muy intensa ya que la escena se desarrolla en el atardecer, por lo que la escena acoge un contraste muy hermoso.
La función de la luz no es otra que destacar los gestos de los campesinos, intentando de este modo transmitir la sensación de agradecimiento de estos ante la Virgen María por dar posible respuesta a sus plegarias.
El color
Emplea colores suaves para el campo y más oscuros para los personajes, reflejando las vestimentas de los campesinos a la perfección. La imagen representa cierta neblina en la que utiliza parte de la gama fría de colores mientras que la tonalidad empleada en el resto del cuadro es sobre todo de colores cálidos, como en la mayoría de sus obras.
Colores rojizos conforman la piel de los campesinos, mientras que el resto del paisaje es representado con tonalidades amarillas, con estas diferentes tonalidades pretende centrar la atención en los campesinos mientras que los objetos y paisajes pasan a formar un segundo plano dentro de la obra.
El espacio
El espacio de esta obra es escenográfico, un espacio tridimensional que no obligatoriamente se desarrolla en un interior, pues en este caso se lleva a cabo en un exterior, en la escena podemos distinguir algunos objetos ante y tras los campesinos, seguidos del campo y una arboleda que se pierde en el horizonte del paisaje.
El autor usa el plano entero, permitiéndonos observar a los dos campesinos presentes en la imagen de cuerpo entero, lo que permite matizar en el aspecto de estos y sus vestimentas, pudiendo de esta forma hacer hincapié en la calidad social de estos, así como el aspecto descuidado de sus ropajes, sin olvidarse por supuesto de sus gestos.
El ángulo de visión que podemos observar en la imagen es sin duda el medio ya que está a la misma altura que los campesinos retratados, por lo tanto al estar situado a la altura media de la obra significaría que el autor se encontraría a la misma altura que los personajes de la obra retratada en el momento de su creación.
Composición
El tipo de esquema compositivo de esta obra es el radial, situando a nuestros personajes en el centro de la imagen, dándole la mayor importancia, quedando el resto de objetos en un segundo plano, como podrían ser la carretilla, la cesta y la horca de madera que aun estando estos dos últimos objetos campestres delante de los campesinos no llaman la suficiente atención como los propios personajes, ya que por tamaño y distribución los personajes de la obra quedan centrados y captan las miradas del espectador.
El ritmo y el equilibrio de esta obra es sin duda dinámico ya que nuestra atención es captada por un punto específico de la obra, en este caso los campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida con el sudor y el esfuerzo de muchos días.
La composición de esta imagen está definida principalmente por los colores utilizados, situación de los campesinos, el tema de luces y sombras sin olvidar el tipo de perspectica, ya que todos estos elementos destacan principalmente a los dos personajes de la obra, en definitiva, Millet quería dar toda la importancia al rezo de los trabajadores, destacando por ello sus gestos.
Pese a que en la imagen se observan más elementos en espacio, el tamaño de los personajes destaca sobre el resto de figuras, por lo que ello junto con su posición central en la imagen les convierten en el elemento destacable de la obra analizada.
Los colores, luces y sombras están también distribuidos de forma estratégica para destacar el gesto de la mujer rezando, el cielo se ve iluminado como si realmente la Virgen María estuviese escuchando sus plegarias. El contraste de colores entre el atardecer de tonalidades cálidas junto con la fría neblina del cielo dan a la imagen un aspecto interesante.
Formas de expresión
Millet expresa en el Ángelus a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, de una manera romántica, quiso expresar en el cuadro es la felicidad sin placer. Es la tranquilidad inmensa del campo, del trabajo que terminó, del Angelus que tintinea en la campana de la iglesia cercana; de la pareja que está rezando en la castidad de la vida campesina, de zuecos, en traje de labor y con los instrumentos de trabajo; y que, en la tranquilidad del campo, va a regresar a casa para cenar.
Va a descansar, va a sentir el aroma de la comida que comienza a extenderse por la casa, el humo que sube por la chimenea, el ruido de algún animal, un niño que realiza sus últimas piruetas antes de irse a dormir. Llega la noche y llega aquella seguridad dentro de casa, mientras la inseguridad nocturna domina a su alrededor. Es la alegría, la felicidad de las situaciones.
Aplicaciones pedagógicas
El arte y el conocimiento de autores es algo que no estamos acostumbrados a aprender en la escuela, ya que las únicas obras de las que se nos habla en libros son aquellas realmente más conocidas ya sea por fama del pintor o del propio cuadro, pero a parte de Velázquez, Miguel Angel y compañía son muchos los autores que han marcado tendencia e incluso han servido de inspiración para tantos otros y aún así la mayor parte de la población desconoce quiénes son o cuáles son sus obras.
Por ello sería interesante analizar esta obra con la excusa de observar la vida cotidiana en épocas anteriores y así ir inculcando poco a poco el arte y la cultura en la escuela.
Pese a la poca variedad en cuanto a temas tratados en las obras de Millet veo muy interesante su análisis ya que todas ellas exhiben una gran belleza, y pueden dar realmente una gran información sobre la vida campestre.
El Ángelus concretamente además de ser su obra más conocida, puede destacar por tratar la humildad y el tema religioso, así mismo su estudio, podría revelar ante el desconocimiento de los jóvenes que rezo se esconde tras esta imagen.
Para la infancia propondría un juego, y sería sencillo, tendría que localizar en revistas y periódicos paisajes, arboles, horcas, carretillas, cestas, así como personajes con posiciones parecidas a las de los campesinos de esta obra de modo que como si de un puzle se tratase luego unirían para intentar representar la escena de Millet con imágenes de la actualidad, lo que ayudaría a comparar el desarrollo de la vida campestre a lo largo del tiempo.
Realidad virtual
Aun no son muchos los ejemplos que podemos encontrar del uso que ha hecho la educación artística de la realidad virtual. Sin embargo, como otras disciplinas, el mundo del arte no podía permanecer ajeno a los nuevos avances, y de la misma manera la educación artística tampoco.
Ya no solo por las grandes ventajas pedagógicas que aporta el uso de la realidad virtual sino también porque los soportes y formas de hacer arte que utilizan los artistas van evolucionando y la educación artística debe hacerse eco de ellos y hasta utilizarlos.
Entre sus usos podríamos destacar sobremanera aquellos que aportan los espacios culturales como pueden ser los museos. En este sentido han sido de los primeros en incorporarse a difundir sus colecciones de esta manera, a hacer más motivadora la visita no sólo a través de la red sino también físicamente, a hacer las visitas más pedagógicas y accesibles, etc.
Es esperanzadora la apuesta que están haciendo los museos en el uso de la realidad virtual, sin embargo, no son muchos los museos que tienen accesibles sus fondos a través de la red.
Entre ellos podríamos destacar el Museo de la Ciencia y la Tecnología
Leonardo Da Vinci, Museo Virtual de Estética de la Universidad del Norte
(Barranquilla, Colombia) o el propio Museo Thyssen-Bornemisza.
Entre las últimas aplicaciones que se están realizando de la realidad virtual en educación artística podemos encontrar recursos de visitas tridimensionales a espacios artísticos virtuales 3D incorporados en las enciclopedias digitales, en donde podemos encontrar la obra que hoy nos ocupa “EL ÁNGELUS” (JEAN FRANÇOIS MILLET).
Semana del 20 AL 26 de Abril
el trabajo es el siguiente:
1.
Hacer inscripción en la plataforma de Schoology para que se evalúen cada una de
las actividades propuestas.
2.
Observa con atención el siguiente vídeo para la inscripción en Schoology.
3. Códigos
801 J9KX-55RH-P48ZX
802 ZW7K-ZXRJ-52HC4
803 9VTH-WSBP-86PRS
804 7QCS-C2C3-VBQXM
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